冠百分享，她此次帶來的一件作品，是與水墨畫家張禮權合作的聯名設計。對方曾對她說，真正成熟的水墨畫家，必須在某個階段向師父「告別」，才能跳脫傳承框架，發展出屬於自己的創作語言。這句話讓她開始反思，時裝產業背負著如此龐大的既有規則與期待，自己該如何突破，走出新的可能。
Story Wear 不僅在設計上不斷探索丹寧布料的多元樣貌，也同時承擔起時裝品牌應有的社會責任。冠百提到，品牌的製作流程主要由在地的二度就業婦女，以及來自腦性麻痺家庭的母親們接單完成，讓工作成為支持家庭與生活的力量。
她認為，所謂的永續時尚未必有一套完美或標準化的定義，但至少，作品本身必須經得起檢視——不對環境造成傷害、不剝削勞動者，這正是她心中最基本、也最真實的永續精神。
沒有完美定義，但選擇負責任
在推動個人與大眾環保意識的過程中，冠百坦言，最大的挑戰來自兩個面向：一是推廣本身，二是資金籌備。由於永續與環保對多數人而言仍屬相對小眾的議題，加上團隊規模不大，只能一步一腳印地耕耘，品牌的聲量與曝光自然有限，推動起來並不容易。但也正是在這樣的過程中，她看見了最有趣、也最溫暖的回饋。Story Wear 的每一件作品都是獨一無二的存在，有些消費者甚至會一次購入同款式的多件商品，將穿搭轉化為一種「收藏」的概念。對參與製作的媽媽裁縫師而言，這不只是工作，而是一場拼布創作的藝術實踐，讓她們在過程中找到成就感與樂趣。
永續歷程的最值得的事？
談到至今最難忘、也最具成就感的時刻，冠百分享，品牌最初僅邀請三個家庭協助製作商品，如今已經擴展到二十個家庭。每當經營遇到瓶頸、萌生放棄念頭時，她總會意識到，這不只是一個品牌的去留問題——一旦停下來，雖然這些家庭仍能繼續生活，卻可能失去一部分重要的收入來源。
同時，她也深刻感受到，品牌確實在實質層面上減少了大量廢棄衣物與布料，讓原本被視為垃圾的資源重新被使用、被珍惜。正是這份「真的有在改變些什麼」的確定感，成為她持續走下去的最大動力。
為不環保的習慣做的一項努力是？
我做Story Wear之後基本上就很少買衣服了，想要一件衣服就是自己做，也因此盡量把自己的風格定位出來。其實每一個人都是一個品牌，我們有了自己的識別之後就不會亂買東西了。我現在在做的就是少買衣服、買配件，也希望渲染這個理念給別人，告訴身邊的人不要衝動型消費。
除了對人的影響，冠百也清楚看見品牌在環境層面帶來的實質改變。透過回收與再製，Story Wear 確實減少了大量被丟棄的衣物與布料，讓原本被視為垃圾的資源重新被使用、被珍惜。這些改變或許無法在宏觀數據中立刻顯現，卻在每一件作品中真實存在。
「你知道它不是一個口號，」她說，「而是真的有在改變一些什麼。」正是這份確定感，成為她在反覆拉扯與懷疑中，持續走下去的最大動力。談到個人生活中，為不環保習慣所做的一項努力時，冠百的回答顯得格外直接。
我做了 Story Wear 之後，基本上就很少買衣服了！
當想要一件衣服時，她選擇自己製作，也因此更清楚自己的風格定位。這樣的過程，讓她意識到，許多不必要的消費，其實來自於對自我識別的不清楚。
「其實每一個人都是一個品牌，」她說，「當我們有了自己的識別，就不會一直亂買東西。」現在的她，選擇少買衣服、改以配件搭配，也希望把這樣的理念慢慢傳遞給身邊的人——提醒大家，不要被衝動型消費牽著走。永續，從來不是一個可以被快速完成的目標，也不是用來裝飾品牌形象的標語。它更像是一連串必須不斷自我提問的選擇：這樣做，是否對環境更少傷害？這樣的價格，是否尊重了勞動？這樣的設計，是否值得被留下來？
也許沒有完美定義，但她選擇在每一次決定中，盡可能負責任。而這樣的選擇，正悄悄地，為時尚留下另一種可能。
