用光與冰構築感受力


Olafur Eliasson 讓我們「看見」氣候變遷

當冰川正以肉眼可見的速度消融，空氣中懸浮的不只是霧氣，還有人類對危機逐漸麻木的焦慮與遺忘。來自冰島與丹麥文化交會背景的藝術家 Olafur Eliasson，用創作提出一個直指核心的問題——

如果我們「感覺不到」，又怎麼可能真正行動？


讓氣候變遷，成為可以被感受的現實

Eliasson 曾說：「藝術可以讓人用心感受正在發生的事情，這比僅僅知道更重要。」

這句話，幾乎成為他所有創作的行動宣言。

在倫敦泰特現代美術館，他以巨大的人造太陽與霧氣籠罩整個展廳，讓觀者不只是「看」作品，而是走進一個被天氣、光線與自身情緒包圍的場域；在歐洲多座城市街頭，他將真實取自格陵蘭的冰塊直接放置於公共空間，讓人們親手觸摸、看著冰在城市中慢慢消失——氣候變遷，不再是遙遠的科學名詞，而是一種正在流逝的時間感。


從觀看者，轉為參與者

Eliasson 的作品，幾乎從不滿足於「被觀看」。

光、霧、水、冰、影子——這些元素要求觀眾移動、停留、感受自身與空間的關係。人在作品中，不再只是旁觀者，而是氣候敘事的一部分。這種創作邏輯，也正回應了 ESG 時代中最被忽略的一環：人的感知與行為轉化。

在他的世界裡，永續不是被理解的概念，而是被身體經驗的狀態。


當藝術走向實際行動

Eliasson 的影響力，也不止於美術館。

他發起的太陽能燈計畫 Little Sun，讓設計與再生能源結合，實際為非洲偏鄉與缺電社區帶來光源。這不僅是一件產品，更是一個將「感受力」轉化為具體社會影響的案例——從藝術出發，走向生活與制度。


永續的關鍵，不只是數據，而是連結感

在今日的氣候與永續討論中，科技、模型與數據愈來愈精密，卻也愈來愈冰冷。Olafur Eliasson 的創作，恰恰提供另一種必要的平衡——

如果人們無法在情感上與世界連結，再正確的數據，也難以轉化為行動。

他的藝術讓永續重新有了溫度、有了重量，也有了可以被記住的形狀。


Qonnect 觀點｜行動，從感受開始

在一個需要集體想像與情感共鳴的時代，Olafur Eliasson 所代表的，不只是藝術創新，而是一種行動哲學：

先讓人感覺到，改變才有可能發生。

他讓我們看見氣候變遷，也讓我們重新感受彼此與這個世界的關係。

而這，正是永續行動最深層、也最關鍵的起點。