用光與冰構築感受力


Olafur Eliasson 讓我們「看見」氣候變遷

當冰川正以肉眼可見的速度消融，空氣中懸浮的不只是霧氣，還有人類對危機逐漸麻木的焦慮與遺忘。

來自冰島與丹麥文化交會背景的藝術家 Olafur Eliasson，用創作提出一個直指核心的問題——

如果我們「感覺不到」，又怎麼可能真正行動？


讓氣候變遷，成為可以被感受的現實

Eliasson 曾說：「藝術可以讓人用心感受正在發生的事情，這比僅僅知道更重要。」

這句話，幾乎成為他所有創作的行動宣言。

在倫敦泰特現代美術館，他以巨大的人造太陽與霧氣籠罩整個展廳，讓觀者不只是「看」作品，而是走進

一個被天氣、光線與自身情緒包圍的場域；在歐洲多座城市街頭，他將真實取自格陵蘭的冰塊直接放置於

公共空間，讓人們親手觸摸、看著冰在城市中慢慢消失——氣候變遷，不再是遙遠的科學名詞，而是一種

正在流逝的時間感。


從觀看者，轉為參與者

Eliasson 的作品，幾乎從不滿足於「被觀看」。

光、霧、水、冰、影子——這些元素要求觀眾移動、停留、感受自身與空間的關係。人在作品中，不再只

是旁觀者，而是氣候敘事的一部分。這種創作邏輯，也正回應了 ESG 時代中最被忽略的一環：人的感知與行為轉化。

在他的世界裡，永續不是被理解的概念，而是被身體經驗的狀態。


當藝術走向實際行動

Eliasson 的影響力，也不止於美術館。

他發起的太陽能燈計畫 Little Sun，讓設計與再生能源結合，實際為非洲偏鄉與缺電社區帶來光源。這不僅

是一件產品，更是一個將「感受力」轉化為具體社會影響的案例——從藝術出發，走向生活與制度。


永續的關鍵，不只是數據，而是連結感

在今日的氣候與永續討論中，科技、模型與數據愈來愈精密，卻也愈來愈冰冷。Olafur Eliasson 的創作，恰

恰提供另一種必要的平衡——

如果人們無法在情感上與世界連結，再正確的數據，也難以轉化為行動。

他的藝術讓永續重新有了溫度、有了重量，也有了可以被記住的形狀。


Qonnect 觀點｜行動，從感受開始

在一個需要集體想像與情感共鳴的時代，Olafur Eliasson 所代表的，不只是藝術創新，而是一種行動哲學：

先讓人感覺到，改變才有可能發生。

他讓我們看見氣候變遷，也讓我們重新感受彼此與這個世界的關係。

而這，正是永續行動最深層、也最關鍵的起點。